О нас

Визит Парижской оперы всегда был событием в жизни настоящего балетомана. Билеты расходились моментально, спектакли, не успев окончиться, становились частью коллективной культурной памяти, артисты раз и навсегда провозглашались кумирами, обнаруженные тенденции развития подвергались тщательному анализу. Большой театр четырежды принимал у себя балет Парижской оперы: в 1958, 1969-70, 1977 и 1991 гг. Двадцать лет прошло с тех пор, как балет Парижской оперы приезжал к нам в последний раз. И хотя мы постоянно приглашаем отдельных гастролеров, а многие наши балетоманы теперь следят за тенденциями развития балета Парижской оперы, сидя в зрительных залах самой Парижской оперы, настоящие, полномасштабные гастроли балета Опера де Пари на сцене Большого театра по-прежнему остаются событием с большой буквы.

И сама программа гастролей составлена так, что способна вызвать ностальгические чувства. Для знатоков — это ретроспектива, уводящая в глубь прошедшего века. Ну а для неофитов — достижения, и такие разноплановые, французского балета XX столетия. Три одноактных балета, которые будут показаны в один вечер, созданы тремя «титанами», столь же легендарными как во Франции, так и в России. Это Серж Лифарь (1904-1986), Морис Бежар (1927-2007) и Ролан Пети (р. в 1924). Лифарь представлен знаменитой «Сюитой в белом» на музыку Э. Лало (1943 г.). Бежар — выдающимся балетом «Болеро» М. Равеля (1960 г.), Ролан Пети — балетом «Арлезианка» на музыку Ж. Бизе (1974 г.), также снискавшим немалую известность.

Премьера «Сюиты в белом» состоялась в Парижской опере и, хотя с тех пор прошло уже более полувека, французы этот балет забвению не предали. Что касается Парижской оперы, то она привозила его в Москву уже дважды — в 1958 г. и 1970-м. Родоначальник неоклассического стиля, мастер совершенных симметричных построений, сумевший в абсолют возвести чистую балетную геометрию, в этом балете, продолжающем традиции так называемого «белого балета» рубежа XIX- XX веков, Лифарь предложил такое испытание на прочность техникой, помноженной на элегантность, что выдержать его способны только самые виртуозные и рафинированные труппы.

«Болеро» Бежара — тот особый и редкий случай, когда балет, имеющий свою мифологию (знаменитейшая пьеса Равеля была «адресована» экстравагантной Иде Рубинштейн, по танцам которой с ума сходил Париж в начале прошлого столетия), обрел вторую жизнь настолько яркую, что затмил уже сложившуюся легенду. Музыка эта завораживала многих хореографов, но только Бежар смог зазвучать «на той же ноте», что и сам Равель. Этот балет — из тех шедевров, про которые Кокто говорил, что они притягивают к себе исполнителей. «Я был в Советском Союзе персоной нон грата. Мне однажды рассказали, что у кого-то из власть имущих спросили, почему они не хотят пригласить Бежара, и тот чиновник ответил: потому что Бежар — это либо секс, либо религия. „Болеро“ — это не то и не другое. Но в исполнении Майи я обнаружил и некую духовность, которая возвысила этот балет до божественных вершин, и страстность, которая придала ему эротизм», — рассказывал Бежар об исполнении главной партии страстно полюбившей этот балет Плисецкой.

«Болеро» — некий магический ритуал, и духовный, и эротический, и какой-то еще, способный и расчленить музыку на составляющие, и придать ей зримые очертания. Москва видела этот балет неоднократно, но зрителей он притягивает так же, как исполнителей. Тем более что есть у него дополнительная интрига: партию Мелодии, которая исполняется на большом круглом столе (такой стол был и в балете, созданном Брониславой Нижинской для Иды Рубинштей) под «аккомпанемент» окружающего этот стол кордебалета, Бежар предназначил как женщине, так и мужчине. Так что «Болеро» Бежара, словно «Хазарский словарь» Павича, имеет и мужскую, и женскую версии. Поставленное им для собственной труппы, в репертуар Парижской оперы «Болеро» Бежара вошло в 1970 г. Среди исполнителей главной партии были выдающиеся артисты, в том числе Мари-Клод Пьетрагала, Сильви Гиллем, Патрик Дюпон, Эрик Вю-Ан, Шарль Жюд, Николя Ле Риш...

Ролан Пети давно уже стал «гражданином мира». Но «Арлезианка», культовый французский балет и, что даже еще интереснее, культовый балет Прованса, призвана напомнить о тех временах, когда он руководил Национальным балетом Марселя (1972-98 гг.) — труппой, потерявшей благодаря ему «провинциальность» и добившейся мировой известности. Балет во славу Прованса, столицей которого, как известно, и является Марсель, гостеприимно принявший в свое лоно Ролана Пети, оставившего Париж — столицу мира, хореограф создал на заре своей деятельности в этом благословенном крае. Весь балет — плоть от плоти Прованса. Литературный первоисточник — драма Доде «Арлезианка» (Арль — тоже провансальский город). Музыка написана Бизе специально к этой драме. Декорация воспроизводит арльские пейзажи Ван Гога. И хореография с ее выразительными «крестьянскими» танцами проникнута духом народного танца. Впрочем, страстный мужской монолог, требующий технической выносливости и мощного темперамента, производит не меньшее впечатление, чем массовые сцены. В прошлом году ряды исполнителей партии Фредери пополнил премьер Большого балета Иван Васильев, выступивший в этом балете в спектакле Римской оперы. А в репертуаре Парижской оперы «Арлезианка» появилась в 1997 г.

Полнометражный балет, вошедший в гастрольную программу, принадлежит уже новейшим временам, «отвечая» за конец века — XX-го. Это «Парк» на музыку В.А. Моцарта, поставленный Анжеленом Прельжокажем по заказу Парижской оперы (1994 г.). Однако это Прельжокаж еще до «Тысячелетия покоя», то есть еще совсем не тот, что творил в стенах Большого совсем недавно. В «Парке» — классический вариант — сошлись «век нынешний и век минувший». Это настоящий «Версаль», где царит куртуазный дух и завязываются опасные связи. Кринолины и камзолы танцуют изысканно и современно, тонкий, легкий флер иронии окутывает все действо, и не видно швов между «серьезом» и пародией. Но садовники-купидоны, появляющиеся под звуки электронной музыки, шлют нам привет совсем из другого времени, сообщая еще большей таинственности тенистой сени придворного парка...

Программа одноактных балетов будет показана 10, 11 февраля (начало в 19.00) и 12 февраля (начало в 13.30 и 19.00).
Балет «Парк» пойдет 15, 16 и 17 февраля (начало в 19.00).

Программа одноактных балетов

«Парк»